هولوكوست آكلي لحوم البشر : الفيلم الذي منع من العرض في 50دولة

في اعماق غابات الأمازون المطيرة حيث يسود الصمت ويختبئ الغموض ، تحت طبقات من الخضرة الداكنة ، لا ينبعث الرعب دائماً من الوحوش الأسطورية. بل يبدأ كهمس خفي ، خطوات خافتة على أوراق شجر رطبة .. نظرة عابرة بين الأشجار الكثيفة ورائحة دماء تختلط برطوبة الأرض. هناك في ذلك “الجحيم الأخضر” كما يسميه البعض يتحول الإنسان الى فريسة لنفسه. ليس بسبب قسوة الطبيعة بل بسبب الوحشية الكامنة في داخله…

في عام 1980. نقل فيلم إيطالي مروع قصة تجاوزت حدود السينما لتصبح شاهداً على الرعب الإنساني الحقيقي أو المصنوع بمهارة شيطانية. هذا الفيلم ليس مجرد حكاية ، إنه فيلم داخل فيلم ، حيث يلتقي الواقع بالزيف والحقيقة بالإشاعة في دوامة عنف تجعل المشاهد يتساءل من هو الوحش الحقيقي في هذه المعادلة؟؟..

هولوكوست أكلي لحوم البشر الإنسان ضد ذاته

في قلب الغابة البرازيلية يحكي الفيلم قصة مجموعة من المستكشفين والصحفيين الذين ينطلقون بحثا عن قبائل أسطورية تعرف بممارسة أكل لحوم البشر.

من إخراج روجيرو ديوداتو وكتابة جيانفرانكو كليريتشي يعد هذا العمل واحدا من أقدم أفلام ال “فوند فوتيدج” (Found Footage) أو “اللقطات المستعادة”حيث يدمج الرعب المصطنع مع لحظات عنف حقيقية مروعة ليطرح سؤالاً وجوديا مؤرقاً من هو الآكل للحوم البشر الحقيقي هنا؟؟

مصطلح “هولوكوست” في عنوان الفيلم ليس تاريخياً بل هو مجازي يرمز إلى إبادة الإنسان لنفسه في مواجهة غرائزه الدفينة.

يتميز الفيلم ببنية سردية مزدوجة ومبتكرة ، سرد خارجي عن رحلة بحث عن فريق مفقود ، وسرد داخلي من خلال اللقطات المصورة التي تركها الفريق الضائع والتي تكشف وحشية الإنسان “المتحضر” التي تفوق بكثير وحشية أولئك الذين جاء لتصويرهم تحت اسم “المتوحشين”

أنتج الفيلم بميزانية محدودة قدرت بحوالي 100,000 دولار أمريكي وصور باللغه الإنجليزية لجذب جمهور عالمي. تميز بموسيقى تصويرية مؤثرة من تأليف ريز أورتولاني حيث تحول اللحن الرئيسي لاحقا الى اغنية بوب شهيرة.

ولكن منذ لحظة صدوره أثار عاصفة جدلية هائلة بسبب واقعيته المفرطة وصوره المروعة التي دفعت الكثيرين للتساؤل عن الحد الفاصل بين الفن والصدمة.

خلفية الإنتاج والفكرة

في عام 1979. تلقى المخرج ديوداتو اتصالاً من موزعين ألمان يطلبون منه إنتاج فيلم مشابه لعمله السابق Last Cannibal World (1977). بالتعاون مع المنتج فرانكو بالاغي بدأ البحث عن مواقع التصوير ووقع الاختيار النهائي على مدينة ليتيسيا في كولومبيا عند حدود الأمازون.

جاء الإلهام الأساسي للفيلم من تغطية الإعلام الإيطالي لأعمال الإرهاب التي ارتكبتها الجماعات اليسارية مثل “الألوية الحمراء” (Red Brigades). لاحظ ديوداتو كيف يصنع الإعلام ..مسرحيات.. من العنف لجذب المشاهدين فقرر أن يجعل هذه الفكرة جوهر عمله الجديد.. كما تأثر بأفلام ال “موندو” (Mondo) الوثائقية الصادمة مثل فيلم Mondo Cane التي تمزج الواقع بالمفتعل بلا تمييز.

كتب السيناريو جيانفرانكو كليريتشي تحت عنوان مؤقت هو I figli della luna (“أبناء القمر”) وشمل مشاهد لم تستخدم في النسخة النهائية مثل مشهد إطعام جثة لأسماك البيرانا النهمة.

بدأ التصوير الرئيسي في 4 يونيو 1979 في غابات الأمازون الكولومبية باستخدام كاميرات يدوية مقاس 16 ملم لإضفاء إحساس بالواقعية والتلقائية مستوحى من اسلوب المخرج الواقعي روبرتو روسيليني.

واجه الطاقم تحديات كبيرة تأخيرات بسبب تغييرات في التمثيل ووفاة والد أحد الممثلين وطقس سيء. كما اشتكى الممثلون من إحساس بعدم الراحة بسبب طبيعة المشاهد العنيفة التي صوروها. وأجبر ديوداتو الممثلين على عدم الظهور في العلن لمدة عام كامل للحفاظ على واقعية الفيلم مما أدى لاحقا إلى اتهامه بـ قتلهم.

: تألف فريق التمثيل في معظمه من غير المحترفين وكان من أبرزهم
روبرت كيرمان في دور البروفيسور هارولد مونرو (قائد فريق الإنقاذ).
كارل غابرييل يورك في دور ألان ييتس (مخرج الفيلم الوثائقي المفقود).
لوكا جورجيو بارباريسكي في دور مارك توماسو (مصور).
فرانشيسكا تشياردي في دور فاي دانييلز (كاتبة السيناريو).
بيري بيركانين في دور جاك أندرس (مصور).

أما العنف الأكثر إثارة للجدل فكان تجاه الحيوانات حيث شمل الفيلم مشاهد قتل حقيقي لحيوانات مثل الكواتي (حيوان لبون) وسلحفاة
وعنكبوت وأفعى وقردين وخنزير .. هذه المشاهد أثارت غضباً عالمياً واسعاً وكانت السبب الرئيسي وراء حظر الفيلم في عشرات الدول. في مقابلات لاحقة أعرب ديوداتو عن ندمه العميق على هذه المشاهد معتبراً إياها خطأ فادحاً دفع ثمنه غالياً.

البحث عن الحقيقة السرد الخارجي للفيلم

يبدأ الإطار السردي الخارجي للفيلم في نيويورك عام 1979 حيث يكلف عالم الأنثروبولوجيا هارولد مونرو بمهمة إنقاذ فريق تصوير وثائقي أمريكي فقد في غابات الأمازون.

كان الفريق المفقود بقيادة المخرج ألان ييتس يصور فيلماً وثائقياً بعنوان The Green Inferno عن قبائل تدعي ممارسة أكل لحوم البشر مثل “اليانومامو” و”الشاماتاري”
يتوجه مونرو برفقة دليلين محليين إلى الغابة. خلال الرحلة يجدون هيكل فيليبي العظمي (الدليل الأصلي للفريق) ويشهدون طقوساً قبلية قاسية. أخيراً يصلون إلى قرية لليانومامو حيث يكتشفون بقايا عظام الفريق الضائع وبكرات أفلامه فيعود بها إلى نيويورك…

هناك يجتمع مع مسؤولي شركة بث تلفزيونية كبرى يخططون لعرض اللقطات المستعادة كفيلم وثائقي مثير. لكن مونرو يصر على مشاهدتها أولاً ليكتشف حقيقة مروعة تختلف تماماً عن الرواية التي توقعها.
الكشف عن الوحشية السرد الداخلي (اللقطات المفقودة)

الجزء الأكثر صدمة في الفيلم هو اللقطات “المستعادة” التي صورها الفريق الضائع بأنفسهم والتي تكشف الوجه الحقيقي لـ “المدنيين” الذين قدموا لتصوير “الهمج”
تسبيب المعاناه بعد أيام من الرحلة يلدغ الدليل فيليبي من أفعى سامة. بدلاً من إنقاذه يبتر الفريق ساقه بمطرقة ثم يتركونه ليموت.

استفزاز وترويع السكان الأصليين عند لقاء قبيلة ياكومو يطلقون النار عمداً على أحد أفرادها في ساقه فقط ليتمكنوا من تتبعه إلى القرية. هناك يرهبون السكان ويقتلون خنزيراً أليفا لطفل.

تصوير فظائع مفتعله لصنع مشاهد درامية يجبرون افراد القرية على الدخول إلى كوخ ثم يشعلون النار فيه لتصوير “مذبحة” زائفة.

الذروة في الإساءة: يلتقون بفتاة من قبيلة يانومامو ويقومون بإغتصابها جماعياً. لاحقاً يجدونها مقتولة على عمود (في إشارة إلى عقوبات قبلية) فيصورون جثتها ببرود.

الانتقام الأخير تنتقم قبيلة اليانومامو بقسوة موازية يهاجمون الفريق يقتلونهم ويبترون أعضاء بعضهم ويأكلون لحومهم بينما تستمر الكاميرا في التسجيل حتى تسقط على الأرض مسجلة نهاية مروعة لكل من أمامها وخلفها.

في النهاية يُترك المشاهد مع السؤال الجوهري للفيلم من هم أكلة لحوم البشر الحقيقيون .. القبليون .. ام فريق الاكتشاف الذي يفترض أنهم متمدنون؟

الجدل والمحاكمات – عندما إلتهم الفن الواقع

تجاوز الجدل النقدي ليدخل عالم القانون. كان الفيلم مقنعاً لدرجة أن مجلة فرنسية ادعت أن المشاهد حقيقية وأن الممثلين قد قُتلوا بالفعل مما دفع السلطات الإيطالية إلى مقاضاة المخرج ديوداتو بتهمة القتل. اضطر ديوداتو لإثبات براءته بإحضار الممثلين أحياء إلى المحكمة.

لكن المحاكمة لم تنتهي هناك. بسبب مشاهد قتل الحيوانات الحقيقية حكم على ديوداتو وكاتب السيناريو والمنتجين بغرامات بتهمة الفحش وتم حظر الفيلم ومصادرته في إيطاليا بعد عشرة أيام من عرضه الأول قبل أن يفرج عنه لاحقا في عام 1982 بعد استئناف.

امتد الحظر إلى عشرات الدول الأخرى يقدر عددها لأكثر من 40 دوله حيث ظل محظورا لعقود.

من المهم الإشارة إلى أن القبائل المصورة في الفيلم كانت مفبركة ففي الواقع لا توجد قبائل في الامازون تمارس أكل لحوم البشر بالطريقة التي صورت ، كما أن الفيلم رغم ادعائه انتقاد الاستغلال واجه اتهامات هو نفسه باستغلال وتجريد الإنسانية عن السكان الأصليين الذين ظهروا فيه دون إعطائهم تمثيل حقيقي لثقافتهم.

الإرث الثقافي .. أسطورة تبتلع الزمن

بعد أكثر من أربعة عقود لا يزال Cannibal Holocaust يحتفظ بمكانة أسطورية مقلقة في تاريخ السينما.
رائد “الفوند فوتيدج”: ينسب إليه بشكل واسع ابتكار وتطوير أسلوب “اللقطات المستعادة” في السرد السينمائي. لقد وضع القالب الذي سارت عليه لاحقا أفلام رائدة مثل The Blair Witch Project (1999) و [REC] (2007) حيث تعتمد مصداقية الرعب على وهم أن ما نراه حقيقي.

التكريمات ..يعتبر ذروة وجوهرة أفلام “الكنيبال” الإيطالية في السبعينيات والثمانينيات. كرم بشكل مباشر في فيلم The Green Inferno (2013) للمخرج إيلي روث. حتى أن موسيقى الفيلم الرئيسية وجدت طريقها إلى مسلسل يوفوريا الشهير في 2022

نقاش دائم عن الأخلاق ما يبقي الفيلم ذا صلة هو النقاش الأخلاقي الحاد الذي يثيره حول حدود الفن واستغلال الإعلام للعنف وأخلاقيات التصوير والاستعمار الثقافي. إنه مرآة مظلمة نرى فيها انعكاساً لفضولنا المظلم وحاجتنا إلى الصدمة.

خاتمة الوحش داخلنا

Cannibal Holocaust ليس مجرد فيلم رعب. إنه تجربة صادمة وتحد للمشاهد ودرس قاس في الأخلاقيات الإعلامية. إنه يذكرنا بأن الوحوش الحقيقي غالباً لا تعيش في الغابات البعيدة بل تكمن في القدرة البشرية على التبرير والاستغلال وإزالة الإنسانية عن الآخر تحت شعارات الفن أو المعرفة أو الترفيه…
يحتفظ الفيلم بقوته الصادمة لأن سؤاله المركزي لا يزال مطروحاً في عالم مليء بالصور العنيفة التي تبث إلى بيوتنا من الذي يلتهم من؟ وهل نختلف نحن كمستهلكين سلبيين لتلك الصور عن أولئك الذين ينتجونها أو عن أولئك الذين صورهم الفيلم؟